Dictionnaire
du flamenco

C'est un style de chant accompagné uniquement de percussions (généralement sous forme d'applaudissements).

L'ambiance d'un spectacle de flamenco.

C'est un style de flamenco normalement chanté lors des mariages gitans, avec un rythme et une guitare similaires à la soleá.

Il est originaire de Cadix et a un rythme similaire à celui des soleares. C'est un style de flamenco rapide avec un rythme vif pour la danse et un jeu de guitare énergique. Fidèle à son nom, ce style flamenco a une expression joyeuse. Cependant, lorsque les formes traditionnelles sont suivies, l'arrangement de la danse de la joie peut être le plus rigide, avec diverses sections structurées de différentes manières. Sans danse, la joie est une forme plus libre.

Femme ou homme qui danse le flamenco.

Les mouvements du bras du danseur.

Cette forme de flamenco est née à Jerez dans les styles d'alegría et de soleá. C'est le style de flamenco le plus rapide et probablement le plus difficile. Il est accompagné de guitare et de danse improvisée. Le rythme rapide de la bulería s'est avéré très populaire et est joué dans de nombreux spectacles de flamenco. C'est généralement la danse avec laquelle se terminent toutes les réjouissances flamencos.

Ce sont les formes originales du tablao flamenco et étaient des lieux de divertissement populaires où des spectacles de flamenco en direct étaient proposés. Ces locaux ont connu leur plus grand essor à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle. Au milieu du XXe siècle, les cafés chantants connaissent une brève résurgence.

Cet instrument à percussion trouve ses origines au Pérou au XIXe siècle, mais il n'est entré sur la scène musicale flamenco qu'au début des années 1980. Beaucoup s'en souviennent grâce au guitariste Paco de Lucía, qui a introduit le cajon dans l'une de ses chansons, avec le percussionniste Ruben Dantas. Le cajon est joué avec l'interprète assis dessus, frappant le devant de la boîte avec ses mains et gardant ainsi le rythme de la performance.

la chanteuse de flamenco.

il existe différents styles de cante (styles de flamenco) que vous pouvez consulter ci-dessous, notamment : cante chico, cante grande ou jondo et cante intermedia.

C'est l'une des trois principales familles stylistiques du flamenco avec un sentiment plus léger et plus optimiste. Les thèmes sont souvent l'amour et le bonheur. Ses formes incluent les bulerías, les alegrías et le tango flamenco.

Étant l'une des trois principales familles stylistiques du flamenco, le cante grande ou le cante jondo est plus sombre dans son sentiment, avec des thèmes tels que la perte, l'angoisse, le désespoir et la mort. Les formes incluent soleá, martinete, tonás, seguiriya et jailera.

Étant l'une des trois principales familles stylistiques du flamenco, le cante intermedia est l'un des styles les plus flexibles et englobe toutes les formes qui ne relèvent pas du cante chico ou du cante grande.

Une forme libre de musique flamenca dans laquelle la mélodie joue un rôle important, tandis que le rythme et la mesure ne semblent pas s'appliquer. La plupart de ces chansons sont issues de la musique flamenca traditionnelle et rythmée, évoluant vers de pures mélodies.

Ce style de flamenco provient principalement de la province de Cadix, tandis que certaines de ses formes sont également originaires de Séville. Avec un rythme rapide semblable à la soleá, cette façon de chanter s'est popularisée avec l'essor des cafés chantants à la fin du XIXe siècle jusqu'au début du XXe siècle. Ces cafés chantants sont à l'origine du tablao flamenco moderne.

Forme de chant flamenco originaire des prisons d'Andalousie, où les détenus avaient l'habitude de chanter sur des sujets liés à la vie carcérale.

Ils ont leurs origines dans le fandango. Le style s'est développé à partir des chants typiques des mineurs autour de Carthagène, province de Murcie, où le fandango était déjà populaire.

Instrument à percussion composé de deux pièces de bois concaves, placées dans une main. Utilisé dans la danse traditionnelle espagnole, l'instrument fait aussi parfois partie des spectacles de flamenco, bien que les castagnettes ne doivent pas être considérées comme appartenant au flamenco.

Forme de chant flamenco qui trouve ses racines dans la musique populaire colombienne.

Il fait référence au motif rythmique d'une chanson de flamenco. Le compás, semblable à la percussion, est souvent produit par des applaudissements, des grattages ou le cajon.

Il peut être utilisé pour décrire le couplet d'une chanson; c'est aussi un style de musique en Andalousie, appelé copla andaluza, qui n'a aucun rapport avec le flamenco.

Guide ou esprit intérieur qui anime un artiste flamenco. C'est le lien spirituel entre l'artiste et la chanson qui, à son meilleur, est transmis au public.

La progression mélodique du guitariste. (ou, alternativement, suivant les conseils de mon correcteur natif : Phrase mélodique ou fanfare qui s'intercale entre les successions d'accords destinés à accompagner la copla.)

Les origines du fandango ont longtemps fait l'objet de controverses : différentes hypothèses le placent en Andalousie, en Aragon ou aux Canaries, tandis que d'autres incluent des influences des Antilles, d'Amérique latine et des peuples maures. Le fandango est considéré par beaucoup comme une ancienne danse espagnole, très courante en Andalousie, chantée avec accompagnement de guitare. Les plus typiques sont celles de Huelva qui se terminent parfois par des verdiales, une autre chanson de flamenco. Le style est important dans la danse traditionnelle espagnole et portugaise et a été inclus dans de nombreuses compositions classiques. Au fil des ans, divers sous-styles se sont développés. Il existe, par exemple, des fandangos typiques de Huelva et de Malaga, le style de cette dernière étant connu sous le nom de verdiales. De nouvelles versions ont également vu le jour comme les fandanguillos, un style de fandango plus rapide.

Il est probablement originaire de Galice, où il s'est développé à partir des chants de Noël traditionnels appelés chants de Noël. Ce style de flamenco a également des influences de la musique folklorique celtique, typique de la région de Galice, tandis que d'autres ont souligné des liens avec le fado, une forme traditionnelle de musique et de chant portugais. D'autres similitudes incluent la zambra, qui est typique de Grenade. La farruca et la zambra partagent des rythmes similaires.

C'est ce que le guitariste de flamenco utilise pour créer des percussions et le rythme est appelé dans le contexte flamenco.

C'est une version du flamenco avec une influence cubaine. La guajira originale a été ramenée en Espagne au XVIe siècle. Ce style de flamenco rapide nécessite un guitariste chevronné.

Manière profonde de chanter. Le cante andalou le plus authentique, avec un sentiment profond.

Le style malagueña tire ses origines d'une variante locale du fandango dans la province de Malaga. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ces chants populaires plus traditionnels ont commencé à se mêler au flamenco, créant ainsi le style connu sous le nom de malagueña. Au fil du temps, des ajouts tels que de courts solos de guitare et l'assouplissement du schéma rythmique typique sont devenus partie intégrante de ce style de flamenco.

Chanson qui appartient à la famille des tonás ou cantes a palo seco (elle n'a pas besoin d'accompagnement à la guitare). Ce sont des chansons a cappella accompagnées de percussions simples, souvent créées au moyen du marteau et de l'enclume, qui montrent le lien de ce style avec les racines tsiganes de la classe ouvrière. C'est la mélodie qui différencie les martinetes des autres types de tonás de flamenco. Il provient du cante des forgerons, chaudronniers, etc., qui s'accompagnent du marteau.

Un type de cante andalou typique des mineurs de la région de Levante avec un rythme traînant et triste.

Au milieu des années 1970, de nouvelles formes de flamenco ont commencé à émerger. Ce fut d'abord une évolution naturelle et plus pure sous l'influence de Paco de Lucía et Camarón de la Isla.Alors que des styles d'influences étrangères commençaient à entrer dans la musique, le flamenco conservait à cette époque ses racines. D'autres innovations provenaient souvent du mélange de styles de musique modernes, créant une fusion flamenco - un mélange plus fort de flamenco avec du jazz, de la musique latine, de la musique mondiale et du rock. Des artistes internationaux très talentueux ont adopté des parties des styles de flamenco, tandis que d'autres ont utilisé leur héritage musical natif pour créer le nouveau flamenco.

Mot d'encouragement souvent crié par le public et les autres artistes. C'est une expression courante dans le chahut d'une performance.

Le rythme de la musique flamenca joué avec les mains.

Ils décrivent les différents types ou styles de flamenco. Ces styles sont connus sous le nom de styles de flamenco. Chaque style a ses différences, basées sur les influences régionales et culturelles, la signature temporelle ou le schéma rythmique, ainsi que sur le sentiment. Il existe trois palos de base : le cante chico, qui est plus léger et plus optimiste dans son humeur, le cante grande ou le cante jondo, qui est plus mélancolique, et le cante intermedia, qui contient essentiellement tous les autres styles de flamenco qui ne le sont pas. deux premières catégories.

Le mouvement individuel d'une danse. Ensemble, les pas forment la chorégraphie de la danse.

Asociación Cultural Flamenca ou le fan club où le flamenco est souvent joué.

L'origine des peteneras est controversée; Beaucoup les placent dans la province de Cadix comme une forme issue de la danse traditionnelle espagnole connue sous le nom de zarabande. D'autres ont noté des similitudes avec les chansons interprétées par les Juifs séfarades d'Andalousie.

Le claquement de doigts.

C'est un bâton de flamenco; il n'y a qu'une seule chanson connue qui est classée comme pôle. Semblable au rythme de la soleá, il est souvent considéré comme une évolution de la caña, une forme bien connue de flamenco.

Le toucher du guitariste sur les cordes de la guitare, provoquant ainsi la vibration de deux ou plusieurs cordes simultanément avec les doigts.

Elle est née en Espagne en incorporant certains des styles rythmiques de la rumba afro-cubaine. La percussion dans la rumba flamenco est généralement créée avec des méthodes espagnoles plus traditionnelles telles que les castagnettes, les applaudissements et, plus récemment, le cajon. La rumba flamenco s'est avérée être une exportation populaire, connaissant un succès dans d'autres parties du monde comme l'Amérique latine, les États-Unis et la France.

Un quartier de Grenade qui est également célèbre pour ses spectacles de flamenco dans les grottes tziganes.

Chansons catholiques traditionnelles en Espagne qui sont les plus chantées pendant la Semaine Sainte a cappela ou en sérénade à l'image de la Vierge Marie ou de Jésus. Le chant passionné comprend peut-être des influences des styles arabe et hébreu, montrant des similitudes marquées avec le chant traditionnel d'appel à la prière dans le monde musulman. Le saeta est une manifestation passionnée de dévotion religieuse.

C'est l'un des styles les plus importants de la musique flamenca. C'est une forme de chant profond et solennel qui appartient à la famille du cante jondo. Avec la soleá, les siguiriyas sont deux des formes les plus importantes du flamenco actuel. Beaucoup des chansons de flamenco les plus traditionnelles et les plus populaires proviennent de ces deux familles de styles.

Ils dérivent de la chanson et de la danse folkloriques espagnoles traditionnelles et se sont développés dans le sud de l'Espagne au fil des ans. La musique et la danse sont très populaires à Séville pendant la Foire d'Avril, ainsi que dans une grande partie de l'Andalousie lors des différentes foires annuelles. C'est un style plus festif, optimiste et positif très apprécié dans les foires régionales à l'ambiance festive.

Il est originaire du sud de l'Andalousie et est un style populaire de flamenco, faisant appel à un chanteur talentueux accompagné d'un guitariste. Les paroles contiennent l'angoisse et la passion personnelles que le chanteur transmet à travers la mélodie et l'échange de voix fortes et rythmées, accompagnées d'un visage solennel. La soleá a différents sous-styles liés à diverses villes et cités, qui sont classées comme "soleares de..." Triana (Séville), Cadix, Jerez ainsi qu'Utrera, Alcalá et Lebrija. Tous ces sous-styles ont différentes variantes régionales.

Version moderne des cafés chantants ; un lieu dédié à la célébration d'un spectacle de flamenco.

Le jeu de jambes rapide et rythmé du danseur qui peut atteindre des vitesses incroyables et, lorsqu'il est bien fait, est la marque d'un excellent danseur.

le guitariste de flamenco / le guitariste de flamenco.

C'est l'une des plus anciennes formes de chant flamenco. C'est un style a cappella (uniquement avec voix) qui a été relancé dans les années 50 et continue d'être un style populaire à ce jour.

Le fait de jouer de la guitare flamenca par le guitariste.

La robe de flamenco.

Ils sont une variante du fandango. Ce style musical vient d'Almogía dans la province de Malaga.

Les chants espagnols, traditionnellement chantés à Noël, semblent faire allusion au flamenco. Cependant, la musique et le chant ont leurs origines dans la musique populaire espagnole et n'appartiennent donc pas au chant flamenco.